#QuitoSeAsoma

Sky of Quito

EN ｜Ecuador is born in the latitude furthest from the center of the planet, which receives the greatest amount of perpendicular light during the year. When the rays of white light coming from the sun enter the atmosphere, they begin to disperse thanks to the gas particles present. Rayleigh's Dispersion breaks down the light into the colors of the rainbow, the cold ones are the ones that first do it, the Violet (invisible), Indigo (invisible) and Blue, the latter that gives the color to our sky a large part of the day. The greater the distance that a ray of light travels through the atmosphere, the dispersion changes to the range of warm colors: red, orange and yellow, like those of the sunset when the sun is on the horizon.

In high areas like Quito, the air is less dense, so there is a lower level of light scattering, making the blue of the sky polarized, because it is perceived more black space. At sea level, the air is dense, the blue tones become clear or pastel, because of the diffused light present. The sky of our capital is different, not by quality, but by quantity of color. The inhabitants and visitors of the city of Quito, we perceive the blue sky 2850 meters more intense than those of cities at sea level and more polarized than in the rest of the high capitals of the world.

Post-photographic community

The birth of the twenty-first century occurred along with a new photographic era, as an effect of the democratization of the Internet, mobile phones and social networks. The post-photographic technique has gained a large field in the creation of images, often leaving aside the credibility, which has been the role of chemical / analog photography since the previous century, opening the doors to the POSSIBILITY, the authorial representation of what is the world for each individual that has a camera in hand.

The great accumulation and repetition of images on the web allows us to recycle existing ones, giving them new values and meanings, emphasizing selection (healing) and not over manufacturing. This recycling allows hundreds of people around the world to connect, originating communities that generate specific artistic content, related and with value. "An isolated image does not make much sense, but the whole series adds originality and humor." Joan Fontcuberta (2013)

The community of QuitoSeAsoma is made of photographers and professionals who work creating images and visual projects, of any specialty; in addition to hundreds of fans who practice photography as part of their daily lives; all who at some point of their day to day looked up and were inspired by that intangible muse, the Sky of Quito. #CieloDeQuito.

Project / Gallery #QuitoSeAsoma

The goal of the #QuitoSeAoma project is to create a Work Collection in Community; a project of digital accumulation that tries to show all the representations and possible adaptations of what is the Blue Sky of Quito, for those who live below it; starting in January 2016 onwards.

The color of the sky has become a source of inspiration, which in certain image producers generates a reaction of creative impulses, which forces them to photograph it and go beyond the simple capture, experimenting with editing, perspective, framing , the characters, the stories, the objects, the objectives, the filters, the time and even the color tone of the sky. Post-photography has become an outlet for amateur creation, a way of abstracting and the right to paint with your own light.

The importance of the project could be described in the words of Joan Fontcuberta, renowned artist and photographer:

Adding those images, which were like a testimony of their own experiences. This type of more social, more political actions, I am very satisfied, because they give the photography or the artistic project a dimension of community making, of favoring a response on the part of the public; I have always thought that without public there is no work of art, there can be creation, but really what it contains or what it fills, what culminates the work as such, is precisely the synergy with the public. (2013)

Cielo de Quito

ES ｜ Ecuador nace en la latitud más alejada del centro del planeta, que recibe la mayor cantidad de luz perpendicular durante el año. Cuando los rayos de luz blanca provenientes del sol entran a la atmósfera, se empiezan a dispersar gracias a las partículas de gas presentes. La Dispersión de Rayleigh descompone a la luz en los colores del arco iris, los fríos son los que primero lo hacen, el Violeta (invisible), Indigo (invisible) y Azul, éste último que le da el color a nuestro cielo gran parte del tiempo. Entre mayor es la distancia que recorre un rayo de luz dentro de la atmósfera, la dispersión va cambiando a la gama de colores calientes: rojo, naranja y amarillo, como los del atardecer cuando el sol está en el horizonte.
En zonas altas como en Quito, el aire es menos denso, por lo que existe un menor nivel de dispersión de luz, haciendo que los azules del cielo se polaricen, porque se percibe más el negro del espacio. Al nivel del mar el aire es denso, los tonos de color azul se tornan claros o pasteles, por la luz difuminada presente. El cielo de nuestra capital es diferente, no por calidad, si no por cantidad de color. Los habitantes y visitantes de la ciudad de Quito, percibimos el cielo azul 2850 metros más intenso que los de ciudades a nivel del mar y más polarizado que en el resto de capitales altas del mundo.

Comunidad Postfotográfica

El nacimiento del siglo veintiuno se dio junto con el de una nueva era fotográfica, como efecto de la democratización del internet, los teléfonos móviles y las redes sociales. La técnica postfotográfica ha ganado un gran campo en la creación de imágenes, muchas veces dejando a un lado la credibilidad, que ha sido el rol de la fotografía química/analógica desde el anterior siglo, abriendo las puertas a la POSIBILIDAD, la representación autoral de lo que es el mundo para cada individuo que tiene una cámara en mano.

La gran acumulación y repetición de imágenes en la web, permite reciclar las existentes, dándole nuevos valores y significados, poniendo hincapié en la selección (curación) y no en la sobre fabricación. Este reciclaje permite que cientos de personas al rededor del mundo se conecten, originando comunidades que generan contenido artístico específico, afín y con valor. "Una imagen aislada no tiene mucho sentido, pero la serie entera le suma originalidad y humor.” Joan Fontcuberta (2013)

La comunidad de QuitoSeAsoma está conformada por fotógrafos y profesionales que trabajan creando imágenes y proyectos visuales, de toda especialidad; además de centenas de aficionados que practican fotografía como parte de su vida cotidiana; todos quienes en algún punto de su día a día miraron hacia arriba y se inspiraron en esa musa intangible, el #CieloDeQuito.

Proyecto/Galería #QuitoSeAsoma

El objetivo del proyecto #QuitoSeAoma es, crear una Obra Colección en Comunidad; un proyecto de acumulación digital que pretende mostrar todas las representaciones y adaptaciones posibles de lo que es el Cielo Azul de Quito, para los que habitan debajo de él; empezando en enero del 2016 en adelante.

El color del cielo se ha convertido en una fuente de inspiración, que en ciertos productores de imagen genera una reacción de impulsos creativos, que los obliga a fotografiarlo e ir más allá de la simple captura, experimentando con la edición, la perspectiva, el encuadre, los personajes, las historias, los objetos, los objetivos, los filtros, la hora y hasta el tono de color del firmamento. La postfotografía se ha convertido en un outlet de creación para aficionados, una forma de abstraerse y el derecho a pintar con tu propia luz.

La importancia del proyecto la podría describir en palabras de Joan Fontcuberta, reconocido artista y fotógrafo:

Adicionando esas imágenes, que eran como un testimonio de sus propias vivencias. Este tipo de acciones más sociales, más políticas, me satisfacen mucho, porque le dan a la fotografía o al proyecto artístico una dimensión de hacer comunidad, de favorecer una respuesta por parte del público; yo siempre he pensado que sin público no hay obra de arte, puede haber creación, pero realmente lo que encierra o lo que colma, lo que culmina la obra como tal, es precisamente la sinergia con el público. (2013)